Oggi ho deciso di parlarvi del romanzo-verità “L’avversario” di Emmanuel Carrère pubblicato da Adelphi Edizioni.

Ho scoperto questo libro casualmente, ero in macchina per un lungo viaggio in cui avrei percorso 1000 km e, tra le mie abitudini per ammazzare il tempo, invece di ascoltare musica avevo optato per podcast true crime, per l’esattezza Demoni Urbani di Francesco Migliaccio, selezionando un episodio a caso.

Il titolo della puntata in questione era “La grande menzogna” e narrava la follia di Jean-Claude Romand, di cui vi ho parlato in un altro articolo dedicato al True Crime. Capitò così proprio lì in quel momento che, nella narrazione magistrale di Migliaccio, venni a scoprire di uno scrittore francese, a me prima di allora totalmente sconosciuto, che aveva appunto dedicato un libro intitolato L’avversario.

( una breve parentesi: ora Carrere è diventato uno dei miei scrittori in assoluto preferiti, ho tutte le sue opere e recentemente ho avuto anche la fortuna di incontrarlo a Milano all’uscita del suo ultimo romanzo).

Tornando al libro, la particolarità non sta tanto nella storia perché basterebbe leggere un articolo , ascoltare un podcast e documentarsi.

Il vero interesse scaturisce dalle domande che nascono secondo me dentro tutti gli amanti del true crime. Ci si interroga in primis sulle motivazioni per cui la mente umana finisca talmente fuori controllo da spingere certe personalità verso queste azioni indefinibili in maniera comprensibile, la chiamiamo psicopatia, crudeltà e follia ma mi chiedo se siano sufficienti questi termini a farci comprendere cosa scatti nella mente umana, in particolare è proprio la mente il fulcro che mi affascina e da qui un filo conduttore che spiega della mia passione (forse) è come se true crime = serial killer = mente umana = fascino e interesse.

Emanuel Carrere quindi è mosso dagli stessi motivi, vuole conoscere la personalità e il movente di questo assassino Jean Claude Romand, sperando di identificare cosa non abbia funzionato in lui, cosa non ha evitato l’inevitabile.

Il‭ ‬libro‭ ‬è‭ ‬narrato‭ ‬dal‭ ‬punto‭ ‬di‭ ‬vista‭ ‬di‭ ‬Carrère,‭ ‬che‭ ‬intraprende‭ ‬un‭ ‬rapporto epistolare‭ ‬con‭ ‬Romand‭ ‬e‭ ‬raccoglie‭ ‬le‭ ‬testimonianze‭ ‬degli‭ ‬amici‭ ‬intimi‭ ‬della

famiglia dell’assassino, tra cui Luc Ladmiral.

Carrère‭ ‬attraverso‭ ‬il‭ ‬processo‭ ‬e‭ ‬le‭ ‬testimonianze‭ ‬ricostruisce‭ ‬l’accaduto e continua a domandarsi quesiti che forse non avranno mai risposta.

Potrei stare a scrivere tutto di questo libro, spiegarvi perfino la struttura dei capitoli e alcuni momenti di esso, ma ovviamente non voglio rovinare la sorpresa a chi deve ancora conoscere, sfogliare, leggere questo libro e autore.

Perché mi è piaciuto quindi?

Per tutti i motivi di cui sopra, credo che questi argomenti funzionino da esca per me.

Mi affascina sempre l’inspiegabile.

E chi potrà mai spiegare cosa provava Jean Claude, questo umano disumano ?

Credo nè lui e nemmeno Carrere.

Ecco alcune frasi del romanzo che mi hanno decisamente colpito:

Grazie di avermi letto,

Super Nerd Verse

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La verità, forse, è che dovrei fare un contenuto completo sui brani, e sono tanti, che non faccio che ascoltare dall’uscita del suo biopic. Ma oggi mi limiterò a parlare di uno dei suoi brani che mi hanno accompagnato e rappresentato in questa settimana.

Man in the mirror.

Man in the mirror non parla semplicemente di cambiare il mondo.

Parla di qualcosa di molto più difficile: cambiare noi stessi.

La canzone è stata pubblicata nel 1988 ed è contenuta nell’album Bad, il testo ci ricorda che ogni grande cambiamento parte da una scelta personale, da un gesto, da una presa di coscienza.

Ancora oggi, a distanza di quasi quarant’anni, il suo messaggio è attualissimo, semplice ma potentissimo:

Se vuoi rendere il mondo un posto migliore, devi iniziare da te stesso.

La canzone coinvolge temi di povertà, indifferenza e responsabilità personale, ma evita di puntare il dito contro gli altri. Spesso è più facile chiedere agli altri di cambiare che guardarsi allo specchio e iniziare da sé.

Michael non canta “sono gli altri che devono cambiare”.

Canta:

“Sto iniziando dall’uomo nello specchio.”

Per questo il brano è considerato uno dei manifesti più importanti della sua carriera artistica e umanitaria. Lui stesso ne parla anche nel suo libro biografico Moonwalk.

Molti pensano che sia stata scritta da Michael Jackson, ma in realtà il testo nacque da un’idea di Siedah Garrett e Glen Ballard.

La leggenda racconta che Garrett aveva annotato nel suo quaderno alcune riflessioni su una persona che si guarda allo specchio e decide di cambiare sé stessa prima di pretendere di cambiare il mondo.

Quando Quincy Jones fece ascoltare il demo a Michael, lui se ne innamorò immediatamente e volle registrarla per l’album Bad.

All’inizio il brano è quasi intimo.

Poi cresce lentamente.

Entrano pianoforte, cori gospel, batteria e orchestra fino a trasformarsi in una vera esplosione emotiva.

Uno degli elementi più celebri è il coro gospel guidato da Andraé Crouch, che dona alla canzone un’atmosfera quasi spirituale.

Molti fan considerano la sua esibizione ai Grammy del 1988 una delle migliori della sua carriera.

Vestito di bianco e circondato da un coro gospel, Michael trasformò il brano in qualcosa di molto più grande di una semplice canzone pop.

E prima di lasciarvi e correre ad ascoltarlo ripetutamente oggi, vi narro alcune curiosità.

Il videoclip di “Man in the Mirror” mostra immagini legate alla fame nel mondo, alle guerre, al razzismo e all’unità tra i popoli. Michael Jackson non appare mai nel video: desiderava infatti che fosse percepito come un vero e proprio messaggio sociale, concentrando tutta l’attenzione sui temi trattati dalla canzone.

Poco dopo l’uscita di “Man in the Mirror”, Michael iniziò a indossare una fascia da braccio su molti dei suoi abiti. Spiegò che avrebbe continuato a portarla finché nel mondo ci fossero stati bambini in difficoltà e persone bisognose di aiuto.

Sebbene venga generalmente classificata come una canzone pop, “Man in the Mirror” contiene fortissime influenze gospel, soprattutto nella parte finale grazie all’intenso utilizzo del coro.

Per i concerti londinesi dell’O2 Arena del tour “This Is It”, Michael aveva scelto “Man in the Mirror” come brano conclusivo della scaletta. Come sappiamo, quegli spettacoli non ebbero mai luogo. Per rendere omaggio a quella scelta, la canzone venne utilizzata come momento finale del film “Michael Jackson’s This Is It”. Inoltre

“Man in the Mirror” è stata per anni una delle canzoni più utilizzate da Michael Jackson per chiudere i suoi concerti e i bis finali.

Non so quanti amanti delle serie TV e di Michael Jackson lo sappiano, ma la celebre serie Glee ha dedicato un intero episodio alla sua musica, intitolato “Michael”. Nel corso della serie il cast ha reinterpretato diversi suoi successi e, tra le numerose canzoni eseguite, compare anche “Man in the Mirror”, contribuendo a portare il messaggio del brano a una nuova generazione di spettatori.

Vi saluto e vi ringrazio per avermi letto,

Super Nerd Verse

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Non è un film recente, ma è uscito nel lontano 2009.

Qui per gentile concessione trovate la locandina.

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La trama

(con pochi spoiler)

Il film segue la storia di Susie Salmon, una ragazza di quattordici anni che vive nella Pennsylvania degli anni Settanta.

La sua vita scorre serena fino al giorno in cui, tornando da scuola, incontra il vicino di casa George Harvey.

Da quel momento tutto cambia.

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Scheda del film

• Titolo originale: The Lovely Bones

• Anno: 2009

• Regia: Peter Jackson

• Genere: Drammatico, fantasy, thriller

• Durata: 135 minuti

• Distribuzione: Paramount Pictures

  Cast principale

• Saoirse Ronan — Susie Salmon

• Mark Wahlberg — Jack Salmon

• Rachel Weisz — Abigail Salmon

• Susan Sarandon — Nonna Lynn

• Stanley Tucci — George Harvey

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In una partita a scacchi, l’ingenuità subisce lo scacco matto della malvagità dell’avversario.

Si gioca tutto nella purezza e nell’incapacità di Susie di vedere il male e le brutte intenzioni altrui.

Lo spettatore stesso le urla dentro, la supplica di non cascarci.

“Ti prego, va’ via…” continui a sussurrarle.

Ma non si può indicare un orco a chi fotografa il mondo attraverso la sua Kodak, immortalando attimi, luoghi, persone, poesia e bellezza.

In ogni angolo, in ogni istante, la vedremo pronta a fare “click”, e anche quella sua immagine resterà impressa fino ai titoli di coda.

Vorrei dire molto di più, ma preferisco suggerirvi semplicemente di guardarlo.

Non è una storia facile, ma è pura poesia, nonostante i suoi toni profondamente drammatici.

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Perché è da vedere

Un cast eccezionale e interpretazioni memorabili.

Una storia intensa e drammatica, capace di lasciare il segno.

Dal punto di vista visivo è una vera opera d’arte, con una fotografia suggestiva e immagini oniriche straordinarie.

Una colonna sonora magistrale, impreziosita anche dalla perla di Brian Eno e dal brano di cui vi parlo nella rubrica della musica.

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Altre curiosità

Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Alice Sebold.

Stanley Tucci, noto anche per Il diavolo veste Prada, ha raccontato che interpretare George Harvey fu così traumatico da convincerlo a non accettare più ruoli simili.

Saoirse Ronan ottenne la parte senza incontrare Peter Jackson: inviò semplicemente un video registrato a casa insieme al padre. Il regista rimase colpito dalla profondità del suo sguardo.

Come spesso accade nei suoi film, Peter Jackson compare anche qui in un brevissimo cameo.

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Dove posso vederlo?

Attualmente il film è disponibile solo a pagament, solo su:

• YouTube

• Google Play Film

• Rakuten TV

• TIM Vision

• Amazon Prime Video

• CHILI

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Le storie non finiscono quando scorrono i titoli di coda.

Continuano a vivere dentro di noi.

Ci vediamo prossimamente con un altro film, una nuova serie o un altro contenuto televisivo da vivere insieme.

Grazie di avermi letto,

Super Nerd Verse

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“Non è la Rai” era il titolo del programma che ce l’ha presentata la prima volta, ma oggi potremmo dire che non è la Rai né altro: è solo lei, Ambra.

È arrivato il momento di dimenticarci che tutto è iniziato con quel programma e una canzone, perché Ambra non è rimasta ferma agli anni ’90. In quel decennio è stato piantato solo il piccolo seme del suo successo; quello che è germogliato dopo è diventato un albero suggestivo tra cinema, televisione e teatro, capace di conquistare pubblico e critica.

Un’autentica evergreen.

Ambra va in onda anche a TV spenta

Per lei la recitazione è stata un’esigenza dell’anima prima ancora che un mestiere. All’inizio, ogni spazio, uno studio televisivo, un film o la conduzione di un programma, era un posto giusto in cui esprimersi.

Ma è il palcoscenico che è diventato IL POSTO giusto.

Spettacolo dopo spettacolo, Ambra ha collezionato ruoli diversissimi e straordinari, amplificando il proprio talento ogni volta che si alzava il sipario, mettendo in mostra una maturità artistica profonda, capace di spiazzare chiunque — soprattutto chi era rimasto fermo ai pregiudizi del passato.

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Ecco qualche foto ricordo di alcuni dei suoi splendidi spettacoli a cui ho avuto l’onore di partecipare.

✨ Un’esperienza unica.

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“Ti appartengo”… ma fino ad un certo punto…

Esistono canzoni che ti aprono tutte le porte. Ma, a volte, rischiano anche di chiudertici dentro. Ambra ha raccontato più volte il suo rapporto complesso con quel brano: è riconoscente perché le ha cambiato la vita…

…ma non voleva essere ricordata soltanto per quello.

Che dirti, fidati: nessuno ti ricorda solo per questo.

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Però noi apparteniamo a questa canzone e a quegli anni…

Io invece, Ambra, ti dico grazie per aver cantato questa canzone.

Credimi se ti dico che, non appena risuona la tua canzone, esplode una carica di allegria e spensieratezza contagiosa.

È un tuffo meraviglioso nel passato, a quei pomeriggi passati ad aspettare con pazienza il giorno dopo per rivederti in TV, o a registrare le puntate sulle VHS.

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Grazie ❤️ quante emozioni da quel tuo sorriso…

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Mentre tutti si cibavano di lei…

Dietro “quel sorriso” si nascondeva una battaglia profonda: per molto tempo Ambra ha convissuto in silenzio con la bulimia.

Una sofferenza vissuta lontano dai riflettori, che ha deciso di raccontare senza filtri nel suo bellissimo libro “InFame”.

Nelle sue pagine emerge la ricerca costante di un equilibrio; una tematica delicata e dolorosa che, sfortunatamente, colpisce ancora oggi tantissime persone.

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Ho partecipato anche all’evento “Il tempo delle donne” nel 2024 in cui ho potuto ascoltarla.

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Correte a vederla

Anche in questo periodo è a teatro con

La misteriosa scomparsa di W

Grazie di avermi letto

A presto con altre note musicali dell’anima

Super Nerd Verse

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Osaka, la città che non ti aspetti

Il termine

大阪 si legge Ōsaka (oo-sa-ka).

I kanji sono:

• 大 = grande

• 阪 = pendio, collina

Il significato più comune è quindi:

“La grande collina”.

Ma Osaka non è solo “la grande collina”: rappresenta molto di più. Ed io l’ho scoperto e potrei riassumerlo in 6 curiosità.

Sei curiosità su Osaka

1. La cucina del Giappone

A Osaka regna il motto kuidaore, ovvero “mangiare fino a rovinarsi”. È la capitale dello street food giapponese e qui sono nati due dei piatti più iconici del Paese: takoyaki e okonomiyaki.

2. Le insegne giganti di Dotonbori

La via più famosa della città è Dotonbori, celebre per le sue gigantesche insegne luminose, tra cui la più iconica è senza dubbio l’atleta della Glico, simbolo stesso di Osaka.

3. Il mistero di Billiken

A Shinsekai si trova Billiken, una curiosa mascotte americana nata nel 1908 e trasformata, nel tempo, in una vera e propria divinità portafortuna. La tradizione dice che sfregargli i piedi porti fortuna.

4. Il Castello di Osaka

Costruito nel 1583 da Toyotomi Hideyoshi, il Castello di Osaka è ancora oggi il simbolo storico della città e uno dei monumenti più affascinanti di tutto il Giappone.

5. La culla del Bunraku

Osaka è la patria del Bunraku, il celebre teatro tradizionale giapponese delle marionette, riconosciuto come una delle più raffinate forme d’arte del Paese.

6. Il Buddha di muschio

Nel tempio Hozen-ji si trova il famoso Buddha ricoperto di muschio. La tradizione invita i visitatori a versare dell’acqua sulla statua mentre esprimono un desiderio.

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Al di là delle curiosità e della bellezza del posto, non sapevo né potevo immaginare cosa Osaka avrebbe avuto in serbo per me e cosa avrei trovato. Anzi, dovrei dire incontrato.

Un incontro che mi ha dimostrato come, a volte, il ricordo più bello di un viaggio non sia un monumento... ma una persona.

Il Giappone ha il nome di Takashi

Al secondo giorno a Osaka siamo alla disperata ricerca di un ristorante sushi aperto oltre le 21

in città, infatti, la cucina chiude presto

Il nostro autista Uber, Takashi, ci lascia davanti a una via piena di piccoli locali in fila. Ne scegliamo uno invitante.

Nel pieno dell’allegria della serata,

tra uno chef eccezionale

e una proprietaria del ristorante super simpatica

accolti da questo clima unico e caloroso, arriva però il gelo: ho dimenticato lo zaino sull’Uber.

Dentro c’è tutto: portafoglio e passaporto.

Siamo in viaggio di nozze, in un Paese lontano e con pochissimi mezzi di comunicazione.

Dopo il panico e i tentativi a vuoto con l’assistenza telefonica di Uber, e dopo aver cercato invano un modo per contattare l’autista, accade l’inaspettato: vengo avvolto da una pace indescrivibile.

Decido di fare l’unica cosa possibile in quell’istante: vincere l’ansia e godermi comunque la serata.

Ichigo Ichie (一期一会).

Nel dizionario emotivo giapponese suona un po’ come un invito a rendere ogni momento unico.

E Ichigo Ichie sia.

Non ci crederete, ma poco dopo la porta si apre.

È Takashi, in affanno: ha girato uno a uno tutti i ristoranti della via pur di ritrovarci.

Gli offro da bere per gratitudine, ma rifiuta con un sorriso imbarazzato perché sta ancora lavorando.

Gli ripeto grazie, una, dieci, mille volte ma penso non ne sarebbero bastate milioni.

Ed è proprio per questo che, quando oggi mi domandano perché ho amato il Giappone, rispondo sempre allo stesso modo:

Lo amo perché il Giappone ha il nome di Takashi, il simbolo vivente di una cultura fatta di totale gentilezza, altruismo e profondo rispetto.

Grazie di avermi letto!

Ciao da Super Nerd Verse

Ma credetemi, sarà per il modo e per il chi rappresentassero per l’assassino le vittime, ma questa storia mi ha turbato molto e a lungo, ancora adesso direi.. e si avete letto bene, ho scritto vittime perchè ahimè parliamo più di una persona.

Oggi vi parlerò per l’esattezza di :

Jean Claude Romand.

Ci troviamo in territorio francese, gli omicidi sono avvenuti presso Prévessin-Moëns ma Jean Claude Romand è nato nella Borgogna-Franca Contea (Lons-le-Saunier). In questa città, nel 1954 i genitori stavano festeggiando la nascita di Jean Claude, la città aveva aggiunto tra di loro un nuovo arrivato, e nessuno poteva immaginare mai che in un luogo abitato da una famiglia felice, nelle scuole, tra i compagni di banco, i primi giri in bicicletta, le prime messe di Natale, le passeggiate tra le stradine della città, i buongiorno e i buona sera tra vicini, gli acquisti dei dolciumi e delle riviste in edicola, stesse crescendo un killer spietato. Lo stesso Jean Claude non credo immaginasse che scelte errate, parole non dette, bugie preferite alla verità, avrebbero a poco a poco mappato la strada dell’irreparabile, dell’irreversibile, della spietatezza. Spesso, quando ascolto casi di cronaca nera, mi chiedo se i killer siano davvero consapevoli di quello che prima o poi compiranno, o se loro stessi se ne rendano conto solo nel momento in cui una vita di fronte a loro smette di esistere. So di essere umani la cui mente è sommersa di pensieri di morte e desideri di uccidere, ma il più delle volte ho come l’impressione che si stupiscano loro stessi di quello che hanno compiuto. Tornando a Jean Claude, siamo al termine dei suoi studi alla facoltà di Medicina dell’università di Lione quando prendono il via una serie di conseguenze a catena, immaginatele questa serie di conseguenze proprio come l’inizio di una partita di Jenga della vita, i blocchi di legno vengono sfilati via via, ogni dita viene mossa sperando-cercando-supplicando che non crolli tutto in aria e che se ne esca vittoriosi.

Jean Claude deve dare l’esame finale del secondo anno che lo avrebbe condotto all’anno successivo e al suo desiderio di diventare medico, eppure qualcosa non funziona e Jean non riesce nell’obiettivo. Si ritrova così di fronte a sensazione di imbarazzo, conosce la vergogna, vive il senso di sconfitta, emozioni da giustificare, raccontare ad amici, famiglia e alla società intera.

Di fronte a questa ipotesi decide di non accettare nulla di tutto ciò. Non può, non vuole accettare la perdita di questa partita. E cosi sceglie una bugia, verso i genitori in primis, poi gli amici e poi piano piano l’intero mondo che lo circonda. Non solo mente ma diventa per tutti un medico, e nemmeno un medico, ironizziamo un attimo, di base o medico di guardia (non che voglia mancare di rispetto) ma un medico ricercatore per l’OMS, così tutti coloro che lo circondano ne sono completamente fieri, quasi si sentono importanti nel dire che hanno un amico, un figlio, un parente coinvolto nell’OMS.

Trova perfino una moglie, a detta di alcuni podcast che ho ascoltato, documentari visti, e vari articoli letti, una donna che quasi lo sposa proprio per questa sua carica così importante. E con lei finisce a vivere quindi nella cittadina Prévessin-Moëns, vicino a Ginevra. Direte, come ho dedotto io: ma quanto ci impiegherà mai questa torre di Jenga, questa assurdità, questa farsa a crollare e a sbriciolarsi in mille pezzettini ? Pensate ci vorrà un pluri-omicidio di 5 vittime prima che succeda.

Perchè Jean Claude non mente per qualche settimane, per qualche mese , ma per anni, 18 anni per l’esattezza.

E cosa ha combinato questi 18 anni? Come campava e come ha potuto metter su famiglia, vivere di lusso, sfarzosità, di eccessi e di prestigio?

Partiamo dalle basi, dalla routine, dal tran tran quotidiano, come trascorreva le sue giornate ?

Tutto molto semplice e lineare, Jean Claude usciva di casa al mattino, immaginiamocelo intorno alle 08:30, 09:00 come me mentre mi dirigo in ufficio, e rientrava alle 18, 19.

E dove stava in tutto questo tempo? Uscito di casa, Jean passava il tempo chiuso in macchina nei parcheggi, camminando nei boschi del Giura, o gironzolando a Ginevra tra biblioteche, musei, bar e cinema. Lì leggeva manuali di medicina per mantenere credibile la sua falsa identità. 18 anni così, immaginate 220 giorni all’anno, per un totale di 3.960 giorni cosi. Questo forse è uno degli aspetti che, rispetto agli altri avvenimenti di cronaca nera, tra quelli noti e di cui io stesso mi sono documentato, rende la vicenda di una assurdità quasi ineguagliabile, nessuno hai mai notato nulla di strano ? Lui stesso non si è mai stufato di una routine del genere ? Ma come si può e come si fa a mentire e a vivere cosi per tutto questo tempo?

E come poteva poi sfamare prima se stesso, poi la moglie, poi i figli sopraggiunti e comprare macchine super costose, vivere in un appartamento di lusso, insomma vivere di benessere e bisogni primari mai carenti?

Tutto è stato possibile fin da subito con fondi illimitati che i genitori gli affidavano.

Poi la moglie stessa, i suoceri, e anche gli amici. Jean Claude diede il via infatti, unitamente alla sua carriera fantasma, anche agli investimenti fantasma.

Si fece infatti consegnare ingenti somme di denaro da parenti, amici e conoscenti (inclusa una sua amante) millantando la possibilità di investire i loro risparmi in fondi svizzeri molto redditizi, che in realtà non sono mai esistiti. Questi schemi fraudolenti gli permisero quindi di mantenere la sua finta reputazione, questo però fino a quando i creditori e i familiari non iniziarono a chiedere indietro i soldi.

Tutto però precipitò violentemente e inevitabilmente proprio a causa dell’arrivo di una nuova persona nella sua vita. Bugia in più, bugia in meno, che non te la fai anche una amante?

Il suo errore fu quello però di convincere questa sua amante, Corinne, ad affidargli ingenti somme di denaro con la scusa di investimenti vantaggiosi.

Quando la donna gli chiese indietro i fondi, Jean si ritrovò messo alla strette non potendo disporre della somma ed essendo privo di entrate reali, non era quindi in grado di restituire il denaro. Questa situazione irreparabile mostrò a Jean Claude le conseguenza di una possibile svolta della sua ”esistenza inesistente” , si materializza così in lui la sua paura più grande : quella di perdere l'affetto e la stima della sua cerchia, e il vedere svelata la sua vera identità di mitomane.

Tutto questo lo porta alla follia.

Così il 9 gennaio 1993, Romand mette in atto il suo piano di distruzione totale per evitare l'umiliazione di essere scoperto.

Questa diventa la parte più ingiusta e difficile da raccontare per la modalità e le vittime di questa bruttissima vicenda. Procederò sempre in virtù della narrazione e di quanto ahimè il mondo intero venne a conoscenza nei giorni successivi.

Intorno alle 04 del mattino, mentre Florence, la moglie, dormiva, l'uomo la colpì ripetutamente alla testa con un mattarello, uccidendola.

Al mattino svegliò i figli, Caroline (7 anni) e Antoine (5 anni), dicendo loro che la madre stava dormendo. Poi li uccise sparando un colpo di fucile calibro 22 alla schiena di entrambi.

Trascorse parte della giornata nella casa di Prévessin-Moëns insieme ai cadaveri, consumando i pasti come se nulla fosse.

Si recò a casa dei suoi genitori. Dopo cena, li uccise entrambi colpendoli con lo stesso fucile.

Tornò a casa e partì per Parigi per incontrare l'amante, Corinne. La portò in un bosco e tentò di strangolarla, ma lei riuscì a dimenarsi e a difendersi fermamente e lui la lasciò andare.Tornato nella sua abitazione, sparse della benzina per dare fuoco all'immobile, ingerì sonniferi e si sdraiò accanto al corpo della moglie. L'incendio fu tuttavia domato e i soccorritori lo trovarono ancora in vita. Jean Claude quindi è sopravvissuto mentre le sue bugie e soprattutto i suoi familiari, e quei suoi stessi angioletti ahimè, persero la vita.

Ai tempi la sua vicenda giudiziaria si concluse con la condanna all’ergastolo.

Dopo 26 anni, nel 2019, però Romand è tornato in libertà e vive in un’abbazia benedettina, ad oggi a quanto pare pentito e cambiato dagli avvenimenti dei tempi, ha sposato una vita spirituale, avvicinando la sua anima alla fede e diffondendo amore, altruismo e aiuto. Faccio fatica però a credere a questo suo cambiamento, mi domando se tutto ciò non sia ancora sintomo della sua mitomania o se sia davvero cambiato. Ahimè, il resto però non potrà cambiare MAI.

Un’ultima nota a corredo: la vicenda di Jean Claude mi ha permesso di venire a conoscenza, nel periodo in cui lessi di questo caso di cronaca, di un romanzo che ho amato con tutto me stesso e che ho divorato in un paio di giorni, oltretutto il suo autore è diventato uno dei miei preferiti.

Si tratta del romanzo “L’avversario” di Emmanuel Carrère parlerò anche di questa opera.

Grazie di avermi letto, al prossimo contenuto di cronaca.

Super Nerd Verse

Lo confesso.

Ho sempre volutamente ignorato Michael Jackson.

Poi ho visto Michael al cinema e ho letto Moonwalk.

Ed è iniziata così la mia conoscenza di Michael Jackson, soltanto nel corso del 2026.

A 44 anni. Da boomer.

Con un fratello più grande di me di nove anni e una sorella di quattro anni più grande, avrei potuto subirne il fascino negli anni Ottanta e Novanta, anche se ero ancora un bambino. Eppure lo snobbai completamente.

Credo che la causa abbia un nome preciso: Thriller.

Quel videoclip mi spaventava a morte. Ancora oggi ricordo quanto mi sembrasse assurdo che venisse trasmesso a qualsiasi ora del giorno.

Ero convinto che certe immagini si potessero vedere solo nelle videocassette a noleggio o nei film vietati ai minori trasmessi in seconda serata. Thriller, invece, entrava direttamente nelle case di tutti.

Per me fu sufficiente a creare un pregiudizio.

Nella mia mente Michael Jackson divenne una persona inquietante, quasi cattiva, qualcuno da cui tenersi alla larga. Chiunque me ne parlasse non riusciva a suscitare in me la minima curiosità.

Oggi, con il senno di poi, credo che quella sensazione nascesse soprattutto dal finale del videoclip: quando sei ormai convinto che tutto sia stato soltanto un incubo, i suoi occhi da zombie ti guardano e ti fanno capire che ti sei sbagliato.

È una scena che mi è rimasta impressa per decenni.

Col tempo mi è persino venuto da pensare che quel finale fosse quasi una metafora, una sorta di premonizione di ciò che Michael avrebbe vissuto negli anni successivi.

Per me Thriller significava tutto questo: paura del videoclip, antipatia verso l’artista e totale disinteresse verso la sua musica.

Ed è curioso, perché sarebbe bastato ascoltare davvero i suoi testi per capire che la sua filosofia era l’esatto contrario della violenza. Quelle figure da “duro”, da Bad o da “macho man”, erano personaggi, non la persona.

Qualche settimana fa, però, un gruppo di amici mi ha convinto ad andare al cinema a vedere Michael.

Sono entrato senza aspettative.

Anzi, erano bassissime.

E invece mi sono ritrovato completamente coinvolto.

Vedere quel bambino capace di cantare e ballare con una naturalezza fuori dal comune è emozionante. Ancora di più quando capisci che, mentre lui scopre semplicemente di avere un dono, suo padre intravede soprattutto una macchina per fare soldi.

Rigidità. Cintura di cuoio. Prove infinite. Sacrificio.

Così, poco alla volta, prende forma quello che il mondo avrebbe conosciuto come il Re del Pop.

Non voglio soffermarmi troppo sul film.

In realtà, questo post nasce soprattutto per raccontare uno dei libri che più mi hanno colpito in questo 2026: Moonwalk.

Un’autobiografia pubblicata nel 1989 che probabilmente molti fan storici conoscono bene e che oggi, grazie al successo del film, è finalmente tornata facilmente reperibile.

Se vi chiedete come sono fatto, la risposta è semplice.

Quando qualcosa mi colpisce davvero, non riesco a fermarmi alla superficie.

Ho bisogno di arrivare fino al centro.

Di leggere, ascoltare, approfondire, capire.

In poche settimane mi sono immerso completamente nel mondo di Michael Jackson: dagli album ai testi delle canzoni, fino ai documentari e alla sua storia personale.

In un certo senso, sono diventato suo amico.

Moonwalk mi è piaciuto molto.

Non tanto per la copertina, che personalmente trovo piuttosto anonima e poco rappresentativa del contenuto, quanto perché mi ha dato la sensazione di ascoltare direttamente la sua voce.

Mi auguro davvero che sia stato lui a scriverlo, e non un ghostwriter.

Perché è un libro intimo, sincero, capace di raccontare un Michael molto diverso da quello che avevo immaginato per tutta la vita.

Mi ha colpito la sua sensibilità.

Il rispetto che dimostra verso gli altri.

La naturalezza con cui racconta la propria vita.

Ho apprezzato anche le fotografie d’epoca presenti nel volume, ma la parte che mi ha toccato di più riguarda la sua filosofia di Peter Pan.

Anni fa pubblicai su Facebook una foto accompagnata da queste parole:

“Solo chi ha vissuto cose da grandi quando non doveva può permettersi il lusso di tornare bambino ogni volta che vuole... e non viceversa.”

Rileggendo Moonwalk ho avuto la sensazione di ritrovare quel pensiero.

Michael è stato immerso nel mondo degli adulti fin dall’infanzia.

Se Peter Pan rappresenta l’eterno bambino, a lui è stato chiesto di diventare, fin da subito, un eterno adulto.

Negli ultimi giorni ho visto anche alcuni documentari dedicati alla sua vicenda, compreso Il Verdetto, uscito recentemente su Netflix.

Non ho una posizione definitiva sulle accuse che hanno accompagnato la sua vita e non è questo il tema del mio articolo.

Posso solo dire che leggere le sue parole rende tutto ancora più complesso e difficile da immaginarlo diversamente che innocente.

Così come il finale di Thriller continua ancora oggi a lasciarmi una sensazione difficile da spiegare, anche la lettura di Moonwalk mi ha lasciato più domande che certezze.

Ed è forse questo il motivo per cui continuerò ad approfondire la sua storia.

A seguire un paio di pagine dal libro che mi hanno colpito.

Grazie di avermi letto.

A presto,

Super Nerd Verse